KINETOSCOPE-活影活現動畫展

KINETOSCOPE-活影活現動畫展

台灣原創動畫 &丹麥、美國、德國國際性動畫展

2010/6/19~7/25

活動電影放映機「KINETOSCOPE」以高速轉動連續的圖像，早期的電影播放技術成了動畫藝術的基礎概念，旅台法國動畫導演Karim Turbez和台灣策展人張正霖將「KINETOSCOPE」概念作為策展的理念，邀集了丹麥、美國、德國和台灣25部的原創動畫影片，一場國際性「KINETOSCOPE－活影活現」動畫展於2010年6月19日在台北數位藝術中心展開了盛夏的動畫慶典。

兩位台法動畫導演首次攜手策劃動畫展，將展覽主體聚焦於台灣動畫創意產業，不僅聯結了十間動畫公司，也開啟了台灣動畫產業史無前例的聯合展出，從十多部原創動畫作品看到台灣動畫的成長軌跡，新世代的創作鮮血紛紛投入，劇本不但擺脫代工的束縛，以符合當代思維，創作出更具台灣本土特色。

策展人Karim為台灣觀眾開闢新穎的北歐動畫風格另一面貌，這次是丹麥動畫學院第一次來台展出，特別邀請7部富有強烈的童話色彩和國家特色的動畫影片，其劇情和探尋議題顯得沉重，有別於美國、日本或台灣鮮明的樣貌。

德國、美國和台灣獨立創作者等6部動畫作品之中，唯一一位台灣偶動畫導演林孟寬，他2010年的新作品《RUNNER》（奔跑者），以老鼠為一位冒險的哲人，在像似迷宮的腦袋裡穿梭，短短4分鐘的影片雖然沒有對話、旁白和劇情，卻營造出充滿詭譎的氛圍，表現手法相當細膩，在此展覽之中吸引了不少的目光。

從單張攝影到連續影像的製作過程，每一個製作環節皆是策展人在展覽中呈現的理念之一，因此，邀請遠從日本來台的偶動畫師HIGA Bros.擔任論壇特別嘉賓，與觀眾分享《鉄の子カナヒル》（Iron Boy）長片動畫9年的創作過程，使得偶動畫成了KINETOSCOPE展覽另一主軸，也意旨著這次動畫展的特殊性。

第一屆數位藝術表演 決選實地演出 影像記錄

百萬獎金「2010第一屆數位藝術表演」決選演出

表演藝術在數位化世代以跨領域共同創作方式已形成新的創作趨勢，2010年第五屆台北數位藝術節今年大手筆，

增設以百萬總獎金的徵件競賽，首創「2010第一屆數位藝術表演」，徵求結合數位科技與表演藝術元素的新世代

跨領域作品。

入選作品將成為2010年第五屆台北數位藝術節閉幕演出節目，於十二月在台北紅樓劇場正式演出，由於未來有機

會透過台北數位藝術中心推介至國際上，此次甄選過程備受矚目。台北數位藝術中心目前長期合作的國際數位藝術

機構包括德國奧登堡艾蒂羅絲媒體藝術中心(Edith Russ Site for Media Art)及法國里昂GRAME國立音樂

創作中心(GRAME Centre National De Creation Musicale)，均為國際數位藝術領域的權威性展演及育

成機構。

「2010第一屆數位藝術表演」總計有十一件作品報名參加，經過第一階段的創作企劃評選，第二階段的面試說明

複選之後，評選出三件作品進入第三階段決選。入圍決選團隊包括：多媒體裝置藝術家林珮淳與數位藝術實驗室

合作的《Nexus關聯》、編舞家黃翊與聲音藝術家王仲堃合作的《交響計畫壹、機械提琴》及唯一以學生身份入圍

,黃姮瑋所組成的Cocho Take團隊，結合舞蹈與影像裝置的《關自在》。

承辦單位台北數位藝術基金會表示，決選採實地演出方式在台北皇冠藝術中心呈現，將由廣藝基金會執行長楊忠衡

、樹德科技大學助理教授俞秀青，和財團法人數位藝術基金會執行長張賜福三位評審，共同評選出一件首獎作品。

獲選首獎者可取得年度演出製作權。

Cocho Take《關自在》

黃 翊 + 王仲堃《交響樂計畫 壹、機械提琴》


林珮淳+數位藝術實驗室《Nexus 關聯》

第一屆數位藝術表演 決選實地演出

「2010第一屆數位藝術表演獎」揭曉 《機械提琴》驚豔出線

撰文/柯裕嘉

經過一個月的密集排練，「2010第一屆數位藝術表演獎」入選的三組團體，6月15日在皇冠藝文中心小劇場進行決選實地演出，三組團體輪番上陣，除了相互較勁，也為觀眾帶來一場數位結合舞蹈表演的藝術饗宴。

「2010第一屆數位藝術表演獎」由於首創數位科技結合表演藝術設獎，入選的作品皆為跨域創作，也講求團體合作，排演過程極為繁複、辛苦。本屆入選的三件作品，分別為多媒體藝術家林珮淳與數位藝術實驗室合作的《Nexus聯結》、編舞家黃翊與聲音藝術家王仲堃合作的《交響樂計畫 壹、機械提琴》、台藝大舞蹈系黃姮瑋率「Cocho Take」創作的《關自在》。雖然僅僅三件作品，卻動用幕前幕後超過30名創作者，也可以看出本次比賽的高難度。

黃姮瑋賽前受訪表示，因為學校課程的關係，讓她與其

他科系同學一起創作了《關自在》，由於所學背景不同，使得溝通過程十分辛苦，「以電腦進行數位創作的同學習慣以秒計時，舞蹈系同學則習慣以節拍計時」，開會溝通的時間「比排練的時間還長」；曾為雲門編舞、近年轉向將舞蹈與多媒體藝術結合的黃翊也表示，作品中的機械提琴要能與舞者完美搭配，的確「還有很長的路要走」，而《交響樂計畫 壹、機械提琴》最終的目的，是希望讓舞者能以肢體動作「隔空」演奏交響樂；另外，在數位藝術領域創作多年的林珮淳老師也強調，「要在這麼短的時間將數位科技結合舞蹈表演非常不容易」，她除了感謝同學的辛勤排練，也期待能讓觀眾對「數位科技」有更多、更深的省思。

本次決選採實地演出方式，並開放觀眾入場觀賞，由廣藝基金會執行長楊忠衡、樹德科技大學助理教授俞秀青、財團法人數位藝術基金會執行長張賜福擔任評審，共同評選出一件首獎作品。評選過程中，評審對每件作品的用心表示肯定，對於尚未完善的部份也給予指點，由於數位結合舞蹈表演的難度極高，讓評審們在審視作品時，重點皆放在「作品最後是否能照企劃執行、呈現」。經過長時間的討論之後，「2010第一屆數位藝術表演獎」獲獎作品出爐，由黃翊與王仲堃合作的《交響樂計畫 壹、機械提琴》拿下百萬製作獎金，作品也將成為今年「第五屆台北數位藝術節」閉幕表演，預定12月初在台北西門紅樓八角劇場正式演出。

「2010第一屆數位藝術表演獎」徵選告一段落，也宣告「第五屆台北數位藝術節」正式起跑，未來幾個月，由「台北市文化局」、「財團法人數位藝術基金會」、「台北數位藝術中心」企劃主辦的「第五屆台北數位藝術節」將陸續推出許多展演與活動，喜愛數位藝術的你，可別錯過這場年度盛會。

聲音的加減乘除-文字的數位沉靜

聲音不只是用聽的，影像也有重量了。

今年春天的台北數位藝術中心的兩場個展，將透過聲音藝術家王仲堃，讓你看見聲音，打通你全身上下的觸覺觀感；以及另一個展台南大學教授林豪鏘，要以詩繪影，讓你走入當下接受過去，與詩文影像結合互動；兩位藝術家將從3月6日至4月11帶來一連串的衝擊感受、五官饗宴。

聲音往往是抽象的、無實體的、讓人無法捉摸的，到聲音創作者王仲堃手中，卻雕塑出一座座聲音的風景，年輕一代的聲音創作者王仲堃說，他一直以來對於觸覺感的聲音表現，一直深感興趣並不斷深入感受、探討，從過去的創作皆可看見他利用聲音與雕塑創造出不同於其他人的聲音作品；這次個展中，你可以看到立體的音符在眼前的五線譜上移動著，彷彿現場就有一個超大型打譜機，不斷的機械般的創作著，呼應展名[ + - × / ]（加減乘除），來自數學符號的機械式運轉；除此之外另一作品更利用產生聲音的摩擦力，觸動了聲音的觸覺感。展期間裝置還會不斷的自動產生樂譜，並透過僅有的兩場現場即興演出，演奏新一代機械與聲音的互動表演。


另一個展為台南大學教授林豪鏘個展《意念　誌》，不同於王仲堃專注於聲音雕塑的創作，林豪鏘則以影像、文字及互動為媒介，呈現濃濃的人文氣息，民眾可以透過身體的去啟動展場的互動裝置，體驗影像與詩文的相互關係，像是從自身發展創造出來的詩文影像，瞬間你我都成為了生活中的影像詩人。並且透過擴增實境的技術，讓觀眾活在當下，卻在體驗著過去藝術家的生活意念；此外藝術家巧妙的藉由一般看展的遊走形式，創造出觀眾彼此的互動，瞬間如城市漫遊者般，觀看著生活的周遭，可能從未引起注意的地方，卻在人與人之間輕輕差身而過，無形間的意念卻已開始交流。

由臺北市文化局及數位藝術基金會主辦，在台北數位藝術中心開啟兩場風格極為不同的數位藝術個展，有王仲堃透過聲音的無限可能性，以及林豪鏘透過影像詩文的互動，並規劃一系列推廣活動，現場聲音即時演出及藝術家現身座談及導覽等等，皆希望觀眾能透過聽、看、動的各種感官發覺人生的不同面貌。







2010.03.20(六) 1：30 PM創作分享
2010.03.20(六)2：30PM聲音裝置表演：王仲堃+豪華朗機工-浪克(林昆穎)

2010.03.27(六) 2：00 PM藝術家論壇：主持人-須文蔚，與談人-林豪鏘、鯨向海
2010.03.27(六)3：00PM藝術家講座：王仲堃
　　　　　　　　　　 　
2010.04.11(日) 2：30PM 藝術家現場導覽：王仲堃
活動網站

《非墨之舞》奧登堡演出備受肯定，躍上當地新聞頭條！

藝術家陳韻如之作品《非墨之舞》自法國安亙湖國際數位藝術節演出後，於今年再次受邀至國際藝術盛事演出，透國全新陣容及完全更新的軟硬體設計，由數位藝術基金會企劃執行，以及行政院文化建設委員會贊助支持，於2010年1月德國奧登堡演出。

此次規劃德國奧登堡表演，發展許多創新之處，將《非墨之舞》帶到另一新境界：如感應模式更新，從wii改以紅外線偵測，增加其穩定度；新邀專業舞者鄭伊雯為舞蹈空間團員，曾參與過『太古踏舞團』《生之曼陀羅》、《太陽之舞》、『明華園歌劇團』《韓湘子》、『精靈幻舞』《月之女》等演出。《非墨之舞》自2008年製作演出後，得獎不斷，曾獲得2009「世安藝術創作贊助－表演藝術類」、2009年第四屆法國安亙湖(Enghien-les-Bains)國際數位藝術節評審團特別獎、2009年404阿根廷國際電子藝術節入選。

此受邀為德國奧登堡艾蒂羅絲媒體藝術中心十週年慶祝活動，艾蒂羅絲媒體藝術中心為歐洲極其重要的藝文機構，其經營近十年的駐村計畫備受矚目，由Stiftung Niedersachsen基金會資助，並邀請全球專業評審評選，每年投件人數踴躍，旨在培育媒體藝術新進藝術家。開幕當天，奧登堡市長、中央級文化官員、藝文人士都出席觀賞《非墨之舞》演出，因反應熱烈、廣受好評，立即於隔日另加開一場獨立表演場次，同樣滿座受到熱烈迴響。

德國奧登堡艾蒂羅絲媒體藝術中心與受文化局委託經營之台北數位藝術中心的數位藝術基金會，於2009年簽訂交換藝術家駐村專案，第一屆獲選藝術家陳韻如也於1月非墨之舞演出之後，將於2010年3月進駐德國奧登堡，持續發展其創意與嶄新的藝術表現！

字摸：文字互動展

從平面、立體到科技數位藝術，漢字橫跨了5000年的時間與空間，在2009年12月25日的今天，「字摸-文字互動展」將貫穿的是古代人的傳承，現代人的思考，古人的文化不再只是隨時間斑白，透過現代人的重新咀嚼，反轉重生了那些早已泛黃，逐漸模糊的文字，新舊對話就此展開。

由國立台灣師範大學、國立台北科技大學、國立台北藝術大學三校Y世代青年聯合在台北數位藝術中心帶你一起來摸字！透過科技賦予漢字從平面跳出來，融合藝術圖紋，運用互動科技翻動全球漢字的交流與發展！

對於身處在科技時代的台灣青年藝術家們來說，自出生以來即擁有著正統繁體漢字的文化薰陶，漢字對他們來說無處不在卻又艱澀難懂，藉由此次的創作展出，他們不但是憑藉著時下年輕人的前衛思維進行創作，在整個創作過程中又再次重回那些古籍文章中，透過新世代的語彙，轉化漢字結構為空間裝置，利用水墨之墨紋創造意境，藉由“文”與“字”去探求其中相互呼應的方式，將文化載體的漢字，從平面活生生的跳出成為立體甚至讓你與其觸摸互動，在互動間，漢字展現出特有的象形概念，不同於其他文字，漢字本身即展現了意涵以外的圖騰美感，通過豐富與拓展有形的“文”，讓觀眾在參與的過程中，將文字的形音義，“化”入每個人的靈魂。

在此觀眾的參予與互動便如同畫筆一般，透過 <字摸:文字互動展> 中所運用的五感體驗，創造互動科技的應用樂趣，藉由民眾的「動」觸發文字的「動」。此次設定運用漢字結構與藝術圖紋的結合，不僅期待能向全球宣告漢字在台灣的正統性與其指標意義，而結合互動科技的技術，來促進全球漢字文化圈的交流與發展，創造一個屬於現代、過去和未來的對話場域，同時建立起台北領航漢字藝術的地位，展現多元面向的漢字大千世界！

《字‧動》陳志力、陳婉、蘇芳儀、魏子薇、楊漢 元(國立師範大學設計研究所)

《意釣》黃賢文、陳軒德、蘇鏡澄(國立台北科技大學互動媒體研究所)

《漂浮》吳佳珊(國立台北藝術大學新媒體藝術學所)

展期：2009. 12.25（五）~2010. 1. 24（四）每週二至週日(週一休館) 10:00~18:00

地點：台北數位藝術中心

網站：http://www.dac.tw/

台北數位藝術中心_2011年及2010年駐村計畫徵選結果揭曉

由台北數位藝術中心首次進行的國際藝術家駐村交換計畫，於11月評選出台灣籍赴德法之藝術家，2011年至法國里昂Grame國立音樂創作中心駐村計畫，由台北數位藝術中心藝術總監張賜福以及Grame國立音樂創作中心藝術總監James Giroudon評選出正取一名黃致傑，備取一名林經堯。













黃致傑提出人造生物的開發計畫以及人造生物對於各種情境的律動表現，充分表現出此計畫中，作品所呈現的創意與美感，另一位林經堯則提出吐納與表演者的互動作為創作概念，也完整的表現出整個計畫創作的雛形，而在會後長達一個小時的討論中，也對兩位準候選人提出的計畫從藝術性、技術面到實際執行的可能性，經過詳細的討論與評估，終於選出由黃致傑獲得正取資格。





2010年德國奧登堡艾蒂羅絲媒體藝術中心專案，也由台北數位藝術中心藝術總監張賜福以及艾蒂羅絲媒體藝術中心藝術總監Sabine Himmelsbach共同評審，則由陳韻如獲得正取資格，備取一名林艾箴。曾經因作品《非墨之舞》榮獲2009年安亙湖(Enghien-les Bains)國際數位藝術節評審團特別獎的陳韻如，每每在其創作作品中，注入許多聲音、舞蹈、多媒體影像以及互動裝置等跨領域整合的創作元素，其提出的創作計劃更深入希望透過互動科技媒材來拓展藝術的感知，將物理、精神以及肢體串連起來及不斷的對話創作出更多的可能性。